Críticas Discos

Zarpa- Las Puertas Del Tiempo (2012)---------Circus Maximus - Nine (2012)

Escrito por Crom--------------------------------------------Escrito por Moralabad

Tank - War Nation (2012)-------------------Accept - Stalingrad (2012)

Escrito por Rob Jalford---------------------------------------Escrito por Rob Jalford

Zarpa - Las Puertas Del Tiempo (2012)

Escrito por Crom

No creo que haya un grupo de Rock en España más injustamente tratado. Vicente Feijóo,  Vocalista, guitarrista y fundador, formó esta banda valenciana en  1977 pero, mientras bandas como Leño, Barón Rojo, Ñu y Obús triunfaban, Zarpa no tuvo tanta suerte. Mientras otras han ido desapareciendo con el paso de los años, Zarpa ha sobrevivido a mil y un avatares, resistiendo con bajas en su formación pero manteniendo su esencia. Karthago Recods, una discográfica de origen alemán, apostó por ellos y los ha hecho resurgir dando luz a sus dos últimos trabajos, "Iberia" y el que nos ocupa.

Las Puertas Del Tiempo es un gran disco, más completo y maduro que su anterior trabajo. Una selección de grandes temas, muy heavys y de temática variada.

El disco abre con los poderosos acordes de "Réscatame", con un estribillo pegadizo y unos poderosos riffs.
Continúa con "Karthago", dedicada a su productora, haciendo un símil en el que ésta va rescatando a los guerreros de la libertad por la fuerza de su acero, como la misma productora está haciendo con algunas bandas míticas, entre ellas Zarpa. Un bello tributo, ojalá lo hayan entendido los alemanes de la discográfica. Una excelente canción.
La siguiente es "Esto Es Heavy Metal", un homenaje a la música que amamos, buenos riffs, cañera, aunque se me hace un poco repetitiva.
Seguimos con "Demonios en tu Cabeza", en la que habla de alguien con problemas mentales, algo común en más gente de la que creemos.
La 5ª es la que da título al disco "Las Puertas del Tiempo", un medio tiempo que comienza con una bella melodía, en la que la 1ª parte del estribillo me parece muy de Dio, gran tema.
Le sigue "Trovador / Trovador Eléctrico", el tema más largo y uno de mis preferidos. La primera parte es acústica, en la que habla de un trovador medieval que llega a un pueblo donde no es bien recibido,  para cambiar a la parte eléctrica, a nuestros tiempos, haciendo un paralelismo entre estos antiguos trovadores con los músicos actuales, marginados ambos por contar la realidad que mucha gente no quiere oir. Para mí una de las mejores del disco, melodía, cambios de ritmo, muy buen estribillo, un gran solo...
Le sigue " Prisioneros de un Mundo Letal", una canción con temática apocalíptica, como "pesadilla nuclear" de los Obús. Empieza con un riff potente, muy Heavy, y se desarrolla en esa línea, estribillo pegadizo y excelente trabajo de guitarras y base rítmica.
"Vuela Libre el Dragón" es la siguiente, en la que habla de dragones y leyendas, tan del gusto anglosajón.
"El Duende se Fue" es un tributo a la figura del mítico Dio, cuya pérdida ha dejado un gran vacío en el mundo del Metal.
"En Soledad" es una triste y cautivadora balada que va de menos a más, empieza casi en un susurro y poco a poco va subiendo. Es un canto a la soledad pero con un mensaje de esperanza.  Vicente Feijóo nos demuestra que sabe emocionar, una de las mejores baladas que he escuchado.
"No Hagas la Guerra" es un "haz el amor y no la guerra" un alegato anti-bélico en favor del respeto a la vida.
" Mensajeros del Sol" es un medio tiempo que nos habla de unos mensajeros que nos traen el remedio para nuestros males.
"Chicas del Metal" es un tributo a las féminas del Heavy Metal que, como dice Feijóo, siempre están a nuestro lado.
Con "Yo Soy el Poder y la Ley" se cierra el disco, un medio tiempo que nos habla de un ser que está por encima del bien y del mal.

En definitiva un gran disco, Heavy Metal en estado puro, guitarras poderosas, sin virtuosismos, pero con grandes riffs, y una base rítmica muy potente. Qué decir de la voz, Vicente es una de las voces de referencia dentro del Metal, con mucha personalidad. Uno de sus mejores trabajos, por no decir el mejor, que demuestra que después de 35 años en la  música se puede seguir haciendo buen Metal. Zarpa debería tener el reconocimiento que se merece, tanto por su dilatada carrera como por "no vivir de las rentas" como otras bandas, brindándonos trabajos tan buenos como su anterior "Iberia" y éste último. Por poner un pero, que el disco se hace un poco largo, hacia el final los temas pierden algo de fuerza.
Le pongo 8,5/10.
Compra obligada.

Release date: February 24th, 2012
Track List:
1.     Réscatame    03:59      
2.     Karthago    05:23      
3.     Esto Es Heavy Metal    03:46    
4.     Demonios en tu Cabeza    04:43      
5.     Las Puertas del Tiempo    04:42    
6.     Trovador / Trovador Eléctrico    07:09      
7.     Prisioneros de un Mundo Letal    04:37    
8.     Vuela Libre el Dragón    04:28      
9.     El Duende se Fue    04:09      
10.     En Soledad      05:21    
11.     No Hagas la Guerra    03:49      
12.     Mensajeros del Sol     04:13      
13.     Chicas del Metal    03:45      
14.     Yo Soy el Poder y la Ley    04:15      

Line Up:
Vicente Feijóo     Vocals, Guitars     (1977-1988, 1999-present)
Rafael Játiva     Guitars     (1999-present) ex-Sable
Vicente Romero     Bass     (2002-present)
Bienvenido Godoy     Drums     (2004-present) ex-Sable

CIRCUS MAXIMUS – NINE (2012)

Escrito por Moralabad

Nine es el tan esperado tercer álbum de los noruegos Circus Maximus que, sin duda nos dejaron sin palabras con la transición que lograron con el segundo álbum respecto de su debut. Y como era de esperar, este álbum muestra más aún de lo que pueden ser capaces de lograr estos chicos.
A simple vista puede parecer que este álbum se aleja un poco del estilo del anterior y es cierto que toca varios campos como el hard rock e incluso el AOR, pero en esencia no deja de ser metal progresivo.
No se sabe con certeza pero el nombre del disco puede que haga referencia a los nueve años que han pasado desde que empezaron a grabar su debut en 2004 hasta la fecha de publicación de este tercer disco en 2012; o lo que es lo mismo, y como nos han mostrado ellos, los nueve años de consolidación de lo que puede ser el estilo que desarrollen como propio.
Referente al disco, buen sonido muy limpio y muy buena la producción y mezcla. Musicalmente hablando cabe decir que cada canción tiene algo distinto que hace de su conjunto un gran álbum. En la voz Michael Eriksen se le puede oír más calmado que en los trabajos anteriores, lo que da más aún ese aspecto de madurez musical.
El álbum empieza con una instrumental como introducción llamada Forging cuya función es la de ayudar a la verdadera primera canción, Architect Of Fortune, que en sus diez minutos de duración se puede escuchar absolutamente todo lo referente al estilo progresivo; una buena introducción instrumental, buen ritmo, buen estribillo y un final sorprendente.
Le sigue Namaste, canción que termina por introducirnos en este gran álbum. Y llegamos a la zona “comercial” del disco, las tres canciones Game Of Life, Reach Within y I Am, la cual la segunda nombrada formaba parte del single.
Game Of Life nos acerca más al estilo hard rock de los 90 y cabe destacar el final sencillo pero a la vez impresionante que nos deja con ganas de más.
I Am es la sexta canción, buen sonido de teclado y bajo, que suelen ser los más olvidados, una de las mejores canciones para el cantante en la que se puede notar el registro que tiene de voz. Mucha claridad en el solo conjunto de guitarra y teclado. En fin, una composición que parece simple pero en el fondo tiene muchos detalles que solo grandes músicos pueden desarrollar.
Used puede ser la canción que más nos recuerde a Isolate por la densidad en la guitarra y los cambios de voz. Destacan los cambios constantes de ritmo de la batería que hacen de este tema de los más técnicos.
The One sigue con la línea de la canción anterior con un ritmo más melódico y con un estribillo fácil de recordar. Buen trabajo una vez más del teclista en el final de canción que consigue un buen apoyo a la guitarra.
Finalmente llegamos al colofón de este álbum con dos de las mejores canciones que ha dado el metal progresivo europeo. La primera, Burn After Reading, que comienza con guitarra acústica y Michael Eriksen aguantando muy bien el tono. Se trata de una canción progresiva en su totalidad. Sigue una conjunción de ritmos por parte de todos los músicos con el fin de acompañar al cantante hasta el estribillo. Y sigue aumentando la velocidad del ritmo con un gran solo. Finaliza a lo grande, tras una pausa inesperada en la que vuelve a empezar la canción  para terminar con el estribillo y otro solo de guitarra. Brillantes coros que, no solo en esta canción, sino en todo el disco adornan maravillosamente la voz y la música de fondo.
Con Last Goodbye termina el álbum a lo más grande. Es una canción ideal para acabar un disco de este tipo y género. Empieza con teclado y guitarra hasta mezclarse con batería y desencadenar el ritmo que llevará hasta el primer estribillo, seguido de un Michael Eriksen que se sale y un solo de guitarra a media canción. Cambia el ritmo y recuerda al The Spirit Carries On de Dream Theater o Life In One Day de Redemption hasta que acaba de una forma propia e increíblemente lograda que más bien parece la banda sonora de una película que un disco de heavy metal.

Tank - War Nation (2012)

Escrito por Rob Jalford

Tank es una banda británica que nació a principios de los ochenta de la mano de Algy Ward,en unos comienzos al mas puro estilo Motörhead para después atacar con un típico sonido heavy metal clásico, totalmente NWOBHM, mucho menos conocidos que los dinosaurios de esa época, pero con buenos argumentos para darle una escucha.

De sus primeros discos el mas conocido es el de 1983 “This Means War”, editando posteriormente en 1987 “Tank”, después el grupo estaría en silencio quince años hasta que en 2002 publicase “Still at War”, para quedar en dique seco ocho años mas y retornar ya con Doogie White en las voces en 2010 con “War Machine” el cual tenía buenos temas y ese sabor clásico ochentero que tanto gusta al que escribe.

Doogie White es todo un veterano del rollo, ha militado en grupos como Rainbow, Cornerstone, Yngwie Malmsteen, Praying Mantis o Midnight Blue entre otros. El escocés cuenta con una buena voz, potente, de tono entre Biff Byford y Dio, canta con mucha garra y en este nuevo de Tank deja el pabellón bien alto.

Le acompañan en la aventura a las guitarras Mick Tucker (Axis, White Spirit) y Cliff Evans (Killers, Paul Di’Anno), en el bajo Chris Dale (Balance of Power, Bruce Dickinson) y en la batería Steve Hopgood (Legion, Battlezone, Killers).

El disco suena a ochentas por todos los sitios, un guapo heavy metal añejo, al mas puro estilo Dio del “Holy Diver”, Ozzy (etapa mediados ochenta) o los Saxon de sus comienzos, hay caña, actitud, buenos riffs, punteos currados, estribillos que se pegan fácilmente, un disco muy recomendable si te gusta el metal directo y sin aditivos, sin muchos romances.

El disco contiene diez temas, desde el arranque con War Nation con ese riff tan Lynch/Campbell, hasta la instrumental que cierra Hard Road mantiene muy bien la potencia, descargando temas mas rápidos como Hammer and Nails (cojonuda, ese doble bombo bueno y esas guitarras dobladas que suenan a Maiden de sus inicios en 2.29), Justice for All o State of the Union (¿¿Byford estaba en el estudio??) o mostrando un guiño a Black Sabbath o Dio en la reposada Wings of Heaven o en Song of the Dead, también podemos encontrar dejes a Gary Moore de su After the War/Wild Frontier en el guitarreo de Grace of God pleno de clase y feeling, no sin olvidar la intensa balada titulada Dreamer que es otro de los puntos álgidos del disco, emotiva e inspirada. En el estribillo Doogie me recuerda a Glenn Hughes en el tono.

Pero mi favorita es Don’t Dream at the Dark cuyo título bien podría ser firmado por el pequeño Elfo, es una composición cargada de sentimiento, con un estribillo mágico y pegadizo, la melodía se te graba al instante y se convierte en un pequeño clásico. La estructura guitarrera es sólida, la parte intermedia con esos juegos de voces estupendos y las acústicas acaban de redondear este temazo que podría sonar en “Dream Evil” sin desentonar lo mas mínimo. También la línea de bajo transmite un “deja vu” al Shot in the Dark del Madman.

La pareja de hachas se muestran en gran forma, no solo en la composición de riffs cañeros si no también punteando, no dejando la melodía de lado, bien arropados por la sección rítmica.

La portada algo GNR con la calavera y esas rosas, es mas bien sencillita, pero lo importante es el contenido, que me ha convencido gratamente, recordándome una era que por desgracia pasó pero quedará para siempre en nuestros metal hearts, sobre todo de los portalians veteranos.

Nos encontramos con una muestra en 2012 de cómo hacer buen heavy de los ochenta, cuando hay ideas y calidad, las cosas fluyen naturalmente y bien. Especialmente recomendado por el tito Jalford para los adictos a la NWOBHM .“War Nation” se coloca en mi lista personal de lo mejor del año y se lleva 4 cuernos, 7.5 Jalfords.

Accept - Stalingrad (2012)

Escrito por Rob Jalford

De vez en cuando salen discos de heavy metal clásico que te dejan totalmente noqueado por su gran calidad, suelen ser discos de grupos o vocalistas consagrados, recuerdo la impresión que me causó el “Resurrection” de Halford allá por el año 2000, también mas recientemente el tremendo “The Inner Sanctum” de Saxon en 2007 me dio un subidón importante, algo así me ocurrió en 2010 con el retorno de Accept con nuevo vocalista Mark Tornillo, el rompedor “Blood of the Nations” partió la pana y pegando un golpe en la mesa volvieron a demostrar que son uno de los jefes, que habían vuelto y que iba en serio la cosa. El león dormido había despertado y tenía un hambre voraz.

El tema adelanto previo al lanzamiento Teutonic Terror me dejó paralizado y paratomizado (Rob Hell Patrol dixit) con su correspondiente video militar e incendiario, una demostración de poder, heavy a muerte y con olor a fija para sus futuros conciertos, un himno, vaya.

Sin duda la sangre de las naciones fue un retorno increíble, plagado de temazos (Beat the Bastards, Locked and Loaded, Bucket full of Hate, el baladón Kill the Pain o el tema título) portador de unas guitarras bestiales y con la novedosa voz de Mark Tornillo que adaptó su estilo y su tono perfectamente al combo alemán, supliendo la ausencia de Udo y aportando registros que el pequeño teutón no tenía. Tremendo retorno de cuernitis total, un disco trabajado y de alto poder, ideal para colocar junto a joyas como “Breaker”, “Restless and Wild”, “Balls to the Wall” o “Metal Heart”.

Han pasado dos años desde el hachazo metálico, el grupo ha girado con mucho éxito por todo el globo, reivindicando su puesto en lo mas alto y mostrando que junto a Judas, Maiden, Saxon, Scorpions o Black Sabbath son uno de los grandes, de los que quedarán para la historia y que han escrito con letras de oro la palabra heavy metal, gracias a sus obras inmortales y sus directos aplastantes.

Componer y entrar en estudio tras un disco tan exitoso es tarea difícil y tras escuchar unas cuantas veces “Stalingrad” puedo deciros que es un buen trabajo, pero inferior a su antecesor. Encontramos energía, velocidad, pegada y canciones cañeras, es Accept, pero no es un Accept matador como en 2010, algunos temas no son tan inspirados e incluso en ocasiones parece que se plagian a sí mismos. Tal vez sea que estamos ante el disco número trece del combo y eso les ha traido mala suerte, jeje..

De todos modos un disco bueno (que no espectacular) de Accept es mejor que el 90% de lo que sacan los grupos actuales, eso también os lo digo. Y es que la clase y las tablas son un grado y tener un hacha fuera de serie como es Wolf Hoffmann es garantía de riffs inquebrantables y punteos con sabor neoclásico de una técnica exquisita.

Antes de meterme a comentaros el disco, quisiera hablar de la portada, no esta nada mal con esas guitarras y el águila en medio, la anterior con la mano ensangrentada haciendo la uve era algo mas impactante, pero esta nueva está guapa también. La producción ha vuelto a correr a cargo de Andy Sneap y la verdad, el disco suena de maravilla.

El disco comienza muy agresivo con la rápida Hung, Drawn and Quartered con melodías marca de la casa, muy épicas, las guitarras afiladas, la batería de Schwarzamann echando humo con su doble bombo, Baltes siguiéndole el paso, cojonudo. El estribillo con coros muy Accept dan paso a un grito de Tornillo que me ha recordado al de Rob en Screaming for Vengeance, palotismo puro y duro para empezar. El punteo sienta cátedra e incluye un tramo orgásmico a partir de 3.34 a 3.55 digno de ser escuchado varias veces y es que Wolf no es grande solo en tamaño, también componiendo.

La cosa sigue muy bien con el tema título, nombre de la famosa ciudad donde tuvo lugar la batalla entre alemanes y rusos en la segunda guerra mundial, que yo sepa se han rodado un par de pelis sobre aquella cruenta lucha. Una canción cañera, con buena estructura guitarrera y coros totalmente inconfundibles (muy en onda Metal Heart, Balls to the Wall o Bound to Fail). De nuevo el punteo es de aúpa, con una soberbia muestra de buen gusto de 3.55 a 4.12, con fraseados de genio cortesía de Hoffmann, desembocando en una melodía hímnica que nos deja babeando. En su puente una frase para el recuerdo “So hungry, So Cold” así se sentirían los soldados alemanes en la nieve en aquella batalla, sin duda.Estupendo tema, que será coreado en directo todos a una, posiblemente la mejor del disco.

La cosa pintaba de lujo, pero aparece en tercer lugar Hellfire que baja un poco el pistón, sin ser mal tema, tiene un riff principal muy sólido, se me hace un poco previsible y algo larga (6.07) y el estribillo no me entusiasma, lo veo mas típico. Es por temas así por los que el anterior trabajo creo que es superior, aquél no tenía apenas fisuras, en mi opinión.

El asunto mejora de nuevo con la cuarta pista, Flash To Bang Time otra pieza de heavy/power rápido, con guitarras a mil por hora, licks trepidantes por doquier y un estribillo que se te marca a fuego, con Mark desgañitándose en un agudo que tira gallumbos a tierra. Temazo desnuca cuellos y salta empastes.

Shadow Soldiers nos trae a los Accept mas ochenteros con toque épico (estilo Head Over Heels), un medio tiempo muy bien construido, en ella encontramos un buen puente que desemboca en el estribillo pegadizo con esos coros que tanto nos gustan del grupo, la guitarra viene muy cargada de emotividad y melodía, un bonito y reposado corte que hará las delicias de los seguidores mas veteranos de los teutones.

La revolución llega en sexto puesto, nos vuelven a acelerar las pulsaciones con este potente y veloz tema, buenos riffs y actitud, con unos coros que te atrapan en el desarrollo, también hay que prestar atención a los punteos, están en buena forma Herman y Wolf. Directa y adictiva, así es Revolution.

El peor tema del disco llega con Against the Word (similar a la de Lizzy Borden del “Visual Lies” en su titulo, aquella era Me Against the Word), un tema menos logrado y sin la garra deseada, que podríamos calificar un poco de relleno, junto con la siguiente Twist of Fate una lenta en la que predomina el bajo de Baltes y las acústicas, que me resulta algo sosa y falta de mala leche (mejora algo en el estribillo con esos “¡too late!” y la inclusión de un poco de guitarra eléctrica), sobre todo comparándola con el resto de pistas.

Recordando en el nombre al tema de Maiden aparece en novena posición y alegrando un poco la movida The Quick and the Dead, tema que me recuerda mucho en su riffeo a Beat the Bastards del anterior disco. No es muy espectacular, pero escuchar el doble bombo a piñón y guitarras alocadas siempre tiene su punto, ¿o no?, lo mejor la parte intermedia con mucha chicha, made in Accept, ya sabéis, hay dos clases de personas, las rápidas y las muertas.

Cerrando el disco la épica The Galley de mas de siete minutos, de tintes Running Wild, irregular tema con claros y oscuros en su desarrollo, en ella encontramos señas identificativas de los alemanes, los coros o las guitarras musculosas, pero noto cierta carencia de ideas en algunas partes instrumentales, eso sí, el tramo final con una melodía plena de belleza remata muy bien la pista y el trabajo.

Resumiendo estamos ante un notable trabajo, algo inferior a Blood of the Nations, pero con suficiente dinamita como para volar tu casa y lanzarla hasta la Luna. Tal vez si hubieran madurado un poco mas los temas estaríamos hablando de otro clásico, pero no ha sido así, hay algún relleno por desgracia, pero seguro que estará entre lo mejor de heavy metal de este 2012.

Cuatro cuernos, 7.5 Jalfords para Stalingrad y ojalá este año sí pueda verlos en directo, una de mis asignaturas pendientes.