Críticas Discos

The Order- 1986 (2012) ----------------------Kreator - Phantom Antichrist (2012)

Escrito por Juan Raúl---------------------------------------------Escrito por Joel Barrios Mendez

Icarus Witch- Rise (2012)-------------------Special Providence - Soul Alert (2012)

Escrito por Lucas H. Gordon---------------------------------------Escrito por Joel Barrios Mendez

Críticas cedidas por nuestros amigos de http://www.rockencuba.com

The Order- 1986 (2012)

Escrito por Juan Raúl

Massacre Records © 2012
Line-Up:
Gianni Pontillo (Vocals)
Bruno Spring (Guitar)
Andrej Abplanalp (Bass)
Mauro Casciero (Drums)
Tracklisting:
01. The Power Of Love
02. Long Live Rock’n’Roll
03. Generation White Line
04. Lonely Nights
05. Fire It Up
06. A Kiss Under The Rain
07. Damn Hot Chick
08. Heartbreaking Rebel Blood
09. Why Dreaming Hollywood
10. Stop Lying In The Name Of Love

Muy bueno y refrescante este nuevo disco del cuarteto Suizo: The Order, unos tipos con cierta carrera ya, este es su cuarto disco y que apuestan por el hard rock melódico old school y salen airosos.

Los cuatro músicos tienen un extenso background musical en otras bandas como Gurd, Jerk, Pure Inc. así como una fuerte base de fans que ganaron con sus anteriores discos. Estoy casi seguro que con este 1986 ganaran muchos mas. Han girado por Europa con: WASP, Shakra, Y & T, Sinner y Primal Fear.

No les conocía previamente pero la escucha y disfrute de este nuevo disco me hará darle una oportunidad a sus anteriores discos.

Confieso que no me esperaba demasiado de este disco antes de escucharlo, mi percepción cambio al instante de escuchar los primeros acordes, te transporta a los 80's y a toda la movida rockera de aquellos años, mas concreto a 1986 como propone el titulo del disco con portada muy de esa época diseñada por Jan Yrlund /Darkgrove Design (a.o. Korpiklaani, Impaled Nazarene, Stratovarius, Sirenia, Imperia, Arven, Voices Of Destiny).

Todo son aciertos en este disco, te puedes topar con influencias de esos años, por citar algunas Motley Crüe, Van Halen, Dokken, Ac-Dc o Ratt, logran conseguir esa atmósfera nostálgica que los que pudimos vivir esos años recordamos de una manera tan sentida en cuanto a lo musical. La producción y sonido del disco esta muy conseguida, no suena para nada frió, sobre-producido o mecánico. Hasta el logotipo tiene aire ochentón, me gustaría poder verles en directo.

Balada incluida como no, es el corte 6 "A Kiss Under The Rain", buenas canciones, buena instrumentación y mucho feeling, un disco evocador de principio a fin, dinámico y como decía antes refrescante.En "Why Dreaming Hollywood" meten algunas frases en castellano, jeje. El timbre de las guitarras muy conseguido.

Si te gusta el heavy metal melódico mezclado con hard rock y no conocías a estos The Order como es mi caso, pues no dejes de escuchar este disco que disfrutaras, estoy casi seguro. El disco salio el pasado 27 de julio vía Massacre Records. Te dejo con la canción que abre el disco: "The power of love"

Kreator - Phantom Antichrist (2012)

Escrito por Joel Barrios Mendez
Nuclear Blast © 2012

Temas:  

1. Mars Mantra
2. Phantom
3. Death to the
4. From Flood into Fire
5. Civilization Collapse
6. United in Hate
7. The Few, the Proud, the Broken
8. Your Heaven, My Hell
9. Victory Will Come
10. Until Our Paths Cross Again

Bonus DVD de la Edición Limitada:

- Documental “Conquerers Of The Ice – The Making Of Phantom Antichrist”
- Concierto “Harvesting The Grapes Of Horror - Live At Wacken Open Air In 2011 And 2008”.

1. Choir Of The Damned (2011)
2. Hordes Of Chaos (2011)
3. War Curse (2011)
4. Coma Of Souls / Endless Pain (2011)
5. Pleasure To Kill (2011)
6. Destroy What Destroys You (2011)
7. The Patriarch (2008)
8. Violent Revolution (2008)
9. People Of The Lie (2008)
10. Europe After The Pain (2008)
11. Phobia (2011)
12. Terrible Certainity / Reconquering The Throne (2011)
13. Flag Of Hate / Tormentor (2011)


Este año ha vuelto a la carga una de las mayores bandas de thrash metal de todos los tiempos, los alemanes Kreator. Confieso que no estoy yo para mucho thrash metal a estas alturas, con los años las orejas se tornan un poco más pendejas, pero de igual forma creo que ‘Phantom Antichrist’ es un disco que merece una reseña, pues suena a Kreator. por los cuatro costados y me trae a la mente un montón de recuerdos de cintas de casetes de dudosa calidad y noches de insomnio con las orejas adheridas a una casetera escuchando “Extreme Agressions”. Recuerdo cuando era un muchacho a finales de los años 80 y escuché por primera vez los clásicos álbumes Endless Pain y Pleasure to Kill y pensaba que con ellos se había llevado en aquel momento el metal al punto más extremo al que se podía llegar. Aquellos riffs de Kreator. me sonaban a lo más heavy y brutal que se podía crear. Obviamente, yo era tonto e ingenuo y la música extrema llegó a niveles insospechados en los años subsiguientes. A lo largo de más de 2 décadas, la discografía de Kreator. ha ido en unas cuantas direcciones diferentes y no todas ellas han sido bien aceptadas por los fans. En los últimos dos o tres años, los otros dos miembros de los la gran trilogía thrash alemana (Sodom y Destruction) han lanzado álbumes de calidad, mostrando que los viejos lobos todavía tienen unos cuantos buenos trucos en sus aún afilados colmillos. Ahora Kreator nos sirve en su nueva obra, y con ella completan un ciclo de lo que pudiera llamarse el nuevo renacimiento del metal teutónico.

Son ya cuatro discos los que han salido de las manos de Millie Petrozza durante este milenio y los tres anteriores fueron muy buenos. Phantom Antichrist mantiene la estela de su antecedente –y también excelente- Hordes of Chaos. Es un disco en el que siguen explorando melodías y sonidos del heavy metal más melódico pero mezclándolos con el clásico sonido thrash. Esa faceta más heavy y más melódica la cultivaron en sus dos primeros lanzamientos de los 2000: Violent Revolution y Enemy of God y en este álbum en cuestión todavía las explotan, aún quedan ciertas reminiscencias de esas inclinaciones. Hace unos pocos años, llamar a lo Kreator thrash metal habría sido generalizar demasiado. Este disco, sin embargo, supone una mirada atrás hacia el thrash y hacia sus más clásicos vinilos como Pleasure to Kill o Terrible Certainly. El sonido thrasher de la banda que lidera Mille Petrozza, más pulido en esta ocasión por la mezcla de Jens Bogren sigue inalterable al paso de los años y con esa revitalización del thrash del metal internacional, aunque sea a un nivel de culto o de público más especializado, presupone un buen augurio de ventas para el cuarteto alemán.

Phantom Antichrist, con una brutal portada que ha firmado Wes Benscoter, aunque también han recurrido a Jan Meininghaus para un artwork alternativo para las ediciones especiales, va a ser el disco del redescubrimiento para muchos de Kreator, uno de los pilares del thrash europeo de las últimas dos décadas. El disco solo ocupa unos escasos 45 minutos, que dada la rapidez que lo caracteriza, se escapan a una velocidad aún mayor. Es un disco de puro thrash, que no decae en ningún momento, redondo y sin altibajos. Lo mejor en estos momentos para mí de la banda, y que evidentemente denota la madurez de los años acumulados en la industria musical, es que son capaces de conjugar el sonido más veloz, reflejado en rápidos riffs y el estilo vocal de Millie, con unas melodías pegadizas que se funden con las abrumadoras guitarras en cada canción, de manera que un tema de solo cuatro minutos consigue amontonar mucha materia musical.

El disco arranca con un tema introductorio, un intro llamado “Mans Mantra”, más bien utilizado para hacernos entrar en ambiente que para ofrecernos materia musical, que no tarda en ceder el paso a el tema título “Phantom Antichrist”, comandado por los bombos de Ventor sonando como una apisonadora, tema muy en la línea de lo que vienen haciendo en los últimos años, directo a la yugular, agresivo y potente, y que seguro que funcionará perfectamente como plato fuerte para la apertura de los conciertos en su gira de presentación. Es quizás la canción más agresiva e intensa de todo el CD. Casi sin poder tomar aliento nos arrojan “Death To The World”, otro bombazo con letras ecologistas, que a pesar de apoyarse en una base más a medio tempo varía efectivamente en intensidad para realizar embestidas de mayor impacto, que se te echan encima con sus riffs demoledores y la batería sonando como un tanque de guerra Panzer alemán, de cuyo ataque es imposible escapar.

"From Flood Into Fire" baja un poco el nivel de velocidad y se aleja del tono inicial agresivo, adoptando un modo mas épico y tranquilo, con unas guitarras entroncadas más en el heavy metal y unas melodías muy buenas, que a mitad de canción se aceleran a ratos para recordarnos que no estamos escuchando Endorama. Parecida estructura, con cambios de ritmo, sigue “Civilization Collapse”, con ritmos de tambores tribales que se enfrentan a las guitarras, sobre unas líneas vocales cargadas de odio, un tema que va ganando velocidad y agresividad a pasos agigantados intercalados con momentos de gran intensidad, esta vez combinados eficazmente con los riffs más enérgicos. “United In Hate” marca un punto de inflexión al contar con una breve introducción de guitarras acústicas que dan pie a una canción que, sin embargo, no se aleja de los estándares del grupo, la cual con el paso a la distorsión nos ofrece uno de los riffs más veloces del álbum; similar a las ráfagas de una metralleta que aniquila todo lo que se ponga en su camino. La canción progresa plácidamente desde la primera entrada de las voces hasta el estribillo, el cual se repite con insistencia al final. Algo de destacar de este disco, aunque no sea nada nuevo para los conocedores de la discografía de la banda, es el trabajo de Ventor a la batería, simplemente brutal.

"The Few, The Proud, The Broken" tiene un riff inicial que me recuerda a Iron Maiden, en una canción que bordea el metal más tradicional a pesar del incisivo ataque vocal de Mille. Igualmente pegadizo y directo que el anterior, también cuenta con la presencia de guitarras acústicas y un estribillo altamente melódico, rozando por momentos el power-metal. "Your Heaven, My Hell" es una tema que lejos de la velocidad y agresividad habituales, nos ofrece una cara en la cual la emotividad se convierte en la sensación predominante, una pista que vuelve a incidir en un sonido más enraizado en la tradición más heavy-metal, y con la cual de nuevo me vuelven ecos de la banda de Steve Harris, al escuchar esos arpegios y en esas cabalgadas tan típicas de los británicos.

Para que el ritmo no decaiga, llega la buenísima “Victory Will Come” – la cual comienza bien fuerte desde el primer segundo – y aunque más tarde sigue el camino mas "melódico" elegido por la banda en cuanto a las guitarras, la batería suena desbocada totalmente mientras el riff principal me recuerda a los primeros discos de Rage. “Until Our Paths Cross Again”, es la encargada de cerrar el disco y cuenta con un riff principal ejecutado con guitarras limpias antes de dar paso a la distorsión, logrando alcanzar las cotas épicas más altas posibles, como solo los grandes saben hacer, mientras las melodías vocales encumbran cualquier mito de los campos de batallas, adornados por un solo de guitarra que no podría estar mejor colocado, un excelente y conmovedor tema.

El álbum tendrá varias ediciones, incluida una especial en Digipak con un DVD extra, y tres exclusivas y limitadas variantes del doble LP en vinilo de color amarillo, rojinegro y picture-disc. Incluso para la venta por correo, su discográfica ha reservado un paquete que incluye el CD y el DVD en una caja metálica, una camiseta de la banda y el CD “Live in Wacken”, acompañados de un cartel y una postal firmada, todo ello limitado a quinientas copias numeradas a mano. También, en una inteligente jugada, la banda ha lanzado un video clip del tema título del disco, el cual puede verse en YouTube, un corto que retrata un futuro apocalíptico en el que aparentemente no hay esperanza y en el que el poder lo tienen unos siniestros personajes que torturan, asesinan y controlan a la población (quizás una velada referencia a las SS Hitlerianas); y en el cual, cuando todo parece estar perdido entre la contaminación, las máscaras antigás (incluso se ve un bebé en un carrito con traje especial) y la apocalipsis reinante, el video culmina con una escena de los varios niños a cara descubierta mirando un horizonte desolado en el cual nace el sol, invitándonos a creer en los milagros.

La creación de polémica y división son reacciones instantáneas e inevitables ante el lanzamiento de cualquier nuevo álbum por una banda emblemática como Kreator.. Para muchos fans de Kreator. “arriesgado” sería probablemente el calificativo más acertado para calificar este disco. Quizás quienes se esperaban un disco de speed-metal a toda velocidad, otro "Extreme Agressions" o "Violent Revolution" puedan quedar en inicio defraudados, sin embargo cuando escuchen el CD varias veces descubrirán una banda madura que ha lanzado una oferta discográfica, para mi gusto balanceada, memorable y contemporánea, sin alejarse de sus raíces, pero si caer en fórmulas repetitivas, capaces de mezclar arrebatos de thrash metal, con grandes momentos épicos y sobre todo, grandes canciones. Tanto si llegas a la obra de Kreator por primera vez, o si eres un viejo seguidor de la banda, este álbum merece tu atención, y te garantizo que no saldrás defraudado.

Icarus Witch- Rise (2012)

Escrito por Lucas H. Gordon
Cleopatra Records © 2012

Tracklisting:
1. The End
2. (We Are) The New Revolution
3. Rise
4. Asylum Harbor
5. Coming of the Storm
6. Tragedy
7. Say When
8. Break the Cycle
9. Nothing is Forever
10. Pray
11. In The Dark
12. Last Call For Living

Los oriundos de Pittsburgh, Pennsylvania, Icarus Witch se despachan con su quinta  entrega de estudios titulada “Rise”. Supongo que el titulo tendrá relación con la partida de su vocalista original Matthew Bizilia (siendo reemplazado por Christopher Shaner) y buscando exponer que se volvieron a ‘levantar’ (rise). Es solo una teoría.

Me tuve que poner a escuchar su primer disco, cual afortunadamente tengo, para poder comparar la manera de cantar de ambos vocalistas. Sin dudas los conocedores de la banda sabrán lo dotado que esta Bizilia, mas al escuchar esta nueva presentación sin dudas me doy cuenta que Shaner aporta una voz igualmente potente, manteniendo la calidad de lo que propone Icarus Witch intacta.

“Rise” sigue dentro del metal clásico, aunque se pueden apreciar cierta inclinación a lo melódico de un ritmo un poco menos acelerado, llevándolos a coquetear con el hard rock e incluso con el AOR.

Eso también viene gracias al aporte melódico de la voz de Christopher Shaner, quien he visto que lo han comparado con Ray Adler de Fates Warning e incluso con Jimi Jamison, aunque no encuentro personalmente tanta similitud con este último, y la verdad lo tengo a Jamison entre los mejores del planeta, así que la comparación como que no encaja a mi parecer.

De todas maneras CS llega a unos tonos bastante altos y su timbre cuenta con la potencia imprescindible para que este álbum sea notablemente bien elaborado. Jason Myers (bajo, Keyboards) es quien lleva a cuestas este baile, como fundador y único miembro original, y aun cuenta con Quinn Lukas en guitarra, quien está desde su segunda edición “Songs for the Lost”. La labor instrumental acompaña fielmente a lo descrito anteriormente; por sobre todo, me parece notable la labor de arreglos y composición que se aprecia en varias de las canciones.

Hay solo un par que no me terminan de convencer, para ser justo con mi gusto, pero eso ya es personal. A mi agrado, el arte de tapa es fenomenal. Como hombre me encantan las portadas con mujeres en ellas. En este caso se ve a la bruja (‘witch’ para quienes no se han llevado bien con la profesora de ingles) sobre su escoba, desnuda pero cubierta de una sabana con cierta transparencia y se le ve la colita. No les digo que hay como mini poster en el medio del librito. Yummy!

Les recomiendo, mis estimados lectores que le den una leída a los comentarios de Axe y L.A. Guns, de Cleopatra Records.

Special Providence - Soul Alert (2012)

Escrito por Joel Barrios Mendez


Listado de temas:  
1. Babel Confusion (7:24)
2. Lazy Boy (5:59)
3. Asparagus (8:20)
4. K2 (6:13)
5. Untold Chapter (5:12)
6. Incredible Flower (8:10)
7. Standing Still (3:52)
8. Soul Alert (7:40)
9. Return To Childhood (3:42)
10. Fences Of Reality (3:50)


A veces la buena música llega desde los rincones menos esperados, y les confieso que últimamente he estado “metiendo mis narices” en los avatares de un sinnúmero de bandas europeas cuyos nombres no les resultarían familiares a la mayoría de los lectores de estas reseñas. Hoy traigo al tapete uno de los discos que más me ha gustado del año, de una banda nada más y nada menos que de Hungría. Nunca he visitado Hungría, pero puedo asegurarles que allí se está fomentando toda una nueva hornada de excelentes bandas, pues en los últimos meses he tropezado con más de un trabajo de calidad excepcional (Carpathia Project y Mindflowers por solo citar dos). Y el que hoy les presento, traído de la mano de Special Providence y titulado “Soul Alert” es uno de mis favoritos para disco de rock progresivo del año 2012.

Special Providence es un cuarteto compuesto por el tecladista Cséry Zoltán y el baterista Markó Ádám como miembros fundadores, a los cuales se añaden el bajista Fehérvári Attila y el guitarrista Kertész Márton. La banda se formó en Budapest en el 2004 y ya cuenta con 3 álbumes en su haber (“Space Café” y Labyrinth” son los títulos de las dos ofertas anteriores) además de un excelente (y difícil de obtener en los Estados Unidos) DVD titulado “Something Special”. La receta de esta novel banda es un exquisito jazz-prog con sabor contemporáneo y con solvente riqueza melódica, un intermedio entre Tribal Tech, Planet X, Liquid Tension Experiment y los discos de los 80 de Alan Holdsworth, logrando así afinidades con otras bandas jóvenes como Relocator y From.Uz. El elemento más notable del sonido de Special Providence es que casi todos los ejes principales de sus temas, especialmente las melodías, están fuertemente orientados a un trabajo de teclados, sin que para nada eso se convierta en un lado flaco en el proceso creativo de la banda, ni que se traduzca en una preponderancia masturbatoria por parte de Cséry Zoltán. Todo el tiempo su música tiene un tono natural y pegajoso, algo que es extraordinariamente difícil de lograr cuando la música es instrumental y mucho más en el terreno jazz-prog. La música que este promisorio cuarteto ofrece se balancea barriendo un espectro que va desde timbres de fusión hasta los riffs de guitarra más abrumadores, que podrían salir de las guitarras de Dave Mustaine o James Hetfield. Se les nota divirtiéndose y tocando de manera grácil, y en un mismo tema pueden incluir melodías simples, con tonos de teclado y bajo propios de un club de música dance, mezclado con riffs extremos de heavy metal, todo con un sabor espontáneo y una fluidez fantástica. Los excelentes solos de guitarra se entretejen fácilmente dentro de la madeja musical ofreciendo toneladas de imaginativa creación en el proceso compositivo salpicadas con una habilidosa manera de tocar.

El primer tema “Babel Confusion”, que se extiende por casi 7 minutos y medio, ofrece una mirada a lo anteriormente expuesto de manera directa, sin miramientos ni timideces: jazz-prog puro y duro, sostenido por un riff limpiamente cimentado, claros delineamientos melódicos en los solos alternados de sintetizadores y guitarras, elementos de rock sinfónico, prog-metal y space-rock que se mezclan en en ciertos momentos con el fin de generar una sana diversidad en medio de la evidente arquitectura sónica de una canción que no te ofrece respiro. Los siguientes 14 minutos del CD están ocupados por la secuencia de dos temas excelentes: “Lazy Boy” y “Asparagus”, los cuales comparten una profunda inclinación por exploraciones líricas: el primero se desarrolla a través de un compás contagioso y la llamativa presencia de algunos interludios pesados con adornos de ritmos beats y líneas de bajo; el segundo ofrece un espíritu más calmado, al modo de un híbrido entre los estándares de Jan Hammer y de Tony Macalpine, exponiendo una vibración un tanto intimista pero para nada carente de suntuosidad. Acto seguido entra “K2”, que vuelve a la tipología colorida del tema de entrada en combinación con la agilidad más medida de “Lazy Boy”, mientras que “Untold Chapter” explora concienzudamente los parajes más plácidos del ideario musical del grupo, esta vez con un aire a lo Mahavishnu Orchestra remodelados a través de una sucesión de matices cuasi-Canterburyanos y sazones de jazz en una cuerda que se asemeja a CAB. Tal vez se trate de la pieza que muestra de forma más desnuda la esencia elegante de la creatividad musical que se fomenta en las extrañas de Special Providence. Después aparece “Incredible Flower”, un tema bastante relajante donde el cuarteto se focaliza crucialmente en trabajar con sutilezas a fin de motivar un ambiente de serena melancolía. “Standing Still”, por el contrario, es un ejercicio de pura extroversión, una sana muestra de exhibicionismo técnico hecho con buen gusto y basado en el buen criterio de alternar con meticulosa coherencia los rotundos pasajes recargados de electricidad rockanrolera con otros más tirados a la pomposidad del sinfonismo: o sea, prog-metal bien cuidado. Cuando llega el turno de la pieza que titula el CD, el grupo se anima a hacer una magnética síntesis entre la rotundidad poderosa de la pieza anterior y las estilizaciones más usuales que antes hemos encontrado en “K2” y “Lazy Boy”. Ya para ese entonces estás completamente enganchado con el disco. Llega “Return To Childhood” , el cual no es más que un ejercicio de fusión de vieja escuela, un poco al estilo de Return to Forever de la etapa de “Where Have I Seen You Before?”, y para cerrar con broche de oro nos regalan el único tema cantado incluido de álbum, “Fences Of Reality”, cuyo misterio se reduce a ser una versión vocalizada de “Lazy Boy” (A pesar de que la letra no trata sobre ningún muchacho holgazán), con un mucho mayor feeling rockero y menos tintes de jazz. La voz del invitado Tanka Balazs se ajusta bastante muy bien a la ocasión, con un estribillo en extremo pegajoso y al ser más corto que la versión original te deja el sabor de boca de que es demasiado rápido para que disco se haya acabado.

Básicamente si eres un seguidor de bandas de jazz fusion como Dixie Dregs, projectos de metal-fusion como Liquid Tension Experiment y Animations o bandas técnicas instrumentales como Canvas Solaris, disfrutarás de este album al máximo. Pero aún si no sigues esas líneas y quieres escuchar algo diferente, fresco y condenadamente bien ejecutado y concebido, deberías darle una escucha a este CD. Uno de los detalles especiales que Special Providence aporta al escenario actual del jazz-prog es su tremendo instinto melódico, lo cual repercute vitalmente en la estructura de las canciones que componen, que para nada son ejercicios de técnica personal mezclados de manera insípida. Aquí encontrarás una explosiva y energética mezcla de prop rock, metal y jazz rock, tocado de la más habilidosa manera y servido caliente, listo para ser digerido. Para mí estos chicos húngaros tienen 10 de 10 con esta entrega. ¡Muy recomendado!